APUNTES DE LAS EXPOSICIONES POR KARLA-

1.       EL VALOR HISTÓRICO DEL ARTE: pienso, que el valor de una pieza no está en la obra como objeto, sino en el concepto que aporta, sin embargo, con el pasar del tiempo  el arte ha evolucionado de una manera muy significativa y es su forma de expresión, y como tal el efecto liberador y des estresante  que le ofrece a quien lo ejerce. El valor del arte o mejor dicho la obra de arte se manipula con 5 parámetros: el primero es el valor de la trayectoria que maneja ( que antiguo es) el segundo representa el valor artístico que recibe por el pintor y la sociedad, el tercero es la valor cultura en donde se juega el reconocimiento físico de la pintura o lo que se quiera  expresar  para obtener  un reconocimiento, el cuarto el valor histórico que trae y la importancia de ello se ha perdido con el tiempo ya que se le brinda muchas veces más importancia a una pintura por la firma  de quien lo hizo y no por el mensaje que quería reflejar y el ultimo es el valor del mercado, en donde se le coloca un precio muchas veces a cosas que no son arte y que solamente entran al mercado por el autor o el pintor de dicho arte. Para concluir, el verdadero arte tiene que pasar de lo SUBJETIVO A LO OBJETIVO, es decir de la expresión artística en particular a la expresión humana en general.                                                                                                                                                                 

        

     CARACTERISTICAS DE LA OBRA CON ARTE: El arte no tiene una finalidad específica que cumplir, un rol o una utilidad. Puede ser empleado como decoración, como documento histórico o como exploración de las sensibilidades de una época, como quien intenta comprobar cuáles son las perspectivas personales más usuales en un período determinado.

Sin embargo, y por complejo que parezca, las obras de arte tienen una única y simple función: recordarnos quiénes somos y de dónde venimos, con quiénes vivimos en el mundo y cuánto sabemos y cuánto ignoramos de él, y de nosotros mismos.

Características del arte

·         Manifestaciones artísticas: El arte es un conjunto de actividades artísticas clasificada en varios tipos a lo largo de la historia, entre las que destacan las bellas artes que son la música, la literatura, la danza, el teatro, la pintura, la escultura y la arquitectura.

·         Medio de comunicación: El arte es una forma de expresión que sirve como medio de comunicación entre los hombres para trasmitir ideas.

·         Innovación, creatividad y originalidad: El arte es el producto de una actividad que requiere de creatividad y desde los tiempos modernos innovación y originalidad.

·         Dinámico: El concepto de arte evoluciona constantemente, lo que da lugar a nuevas manifestaciones artísticas.

·         Es subjetivo: El arte puede ser interpretado desde diferentes perspectivas, lo cual hace que sea tan difícil de valorar con objetividad, aunque esta cualidad es empleada cuando se quiere medir y cuantificar por época.

·         Es indefinible: Como ya mencionamos el concepto de arte varia contantemente de acuerdo a la época y lugar, lo que dificulta hacer una definición universal y atemporal, concreta, realista y verdadera.

·         Manifestación cultural: A través del arte podemos analizar el contexto histórico y cultural en el que fueron producidas.

·         Uso inherente inmediato: Aun cuando el arte puede desarrollar diferentes funciones dentro de una sociedad lo cierto es que estos valores son arbitrarios y manipulables, pues el arte no tiene una utilidad intrínseca.

2.       ARTE Y BELLEZA: Definir los conceptos de belleza y arte no es nada fácil debido a la subjetividad que suele rodear a estos conceptos. Lo que para alguien puede ser belleza, para otros no lo sea en absoluto. Exactamente lo mismo sucede con el arte: lo que para algunos es una obra maestra, para otros puede llegar a considerarse una tomadura de pelo, especialmente en lo que hace referencia al arte contemporáneo, una belleza objetiva, es decir, una belleza que todos debemos compartir. Sin embargo, la mayoría de autores consideran que la belleza es un elemento subjetivo por lo que no se trata de una característica del objeto, sino una cualidad que el espectador atribuye al objeto. De otra manera se puede explicar afirmando que la belleza no se encuentra en el objeto en sí, sino en los ojos de quien lo contempla.

Una posible definición de arte sería "la obra bella creada por el ser humano". Sin embargo, aquí surgen tres dificultades:  En primer lugar si la belleza es subjetiva, la consideración del arte también debería serlo, por lo -que no puede existir una visión objetiva del arte. No es cierto que toda obra de arte pretenda ser bella.  Existen elementos que van más allá de la concepción estética para definir el arte.

3.       LA EXPERIENCIA ESTETICA: Es el encuentro que el ser humano tiene con la belleza, ya sea en la naturaleza ya sea en el arte. … Decimos que hemos tenido una experiencia estética cuando nos hemos emocionado, por ejemplo, al contemplar un paisaje o al escuchar una melodía musical. La experiencia estética tiene un carácter vital y no sólo conceptual: esto significa que la emoción gozosa que produce la experiencia de lo bello afecta a toda nuestra persona  no sólo a nuestro intelecto (En este sentido, se puede carecer de la suficiente capacidad intelectual para juzgar una obra de arte y, sin embargo, poseer una gran sensibilidad para la belleza).El gozo de una experiencia estética concreta dura un tiempo determinado, ya que nuestro sentir es limitado. Eso sí, siempre podemos tener nuevas experiencias, porque nuestra sensibilidad siempre está en ejercicio y permanece abierta a nuevas experiencias.  En mi opinión, pienso que  la experiencia estética debería realizarse al margen de la época en que fue concebida, su dificultad, su autor o precio de mercado. El valor estético de una obra debería establecerse, simplemente, a partir de las impresiones y emociones que la obra de arte es capaz de provocar en el espectador (hecho totalmente subjetivo y personal). Todos los demás elementos, al margen del hecho estético en sí, acaban teniendo, sin embargo, una mayor importancia en la sociedad en sí.

4.       EL JUICIO DEL GUSTO:   El tema de la belleza acarrea inevitablemente el de los gustos. No es cierto que sobre gustos no haya nada escrito; más bien es uno de los temas que más ha dado que hablar. Una de las mayores dificultades a la hora de hablar de lo bello es el cambio de opiniones: lo que en un momento era considerado hermoso deja de serlo apenas unos años después. En el tema de la belleza hay una gran variedad de gustos: cada uno tenemos nuestras preferencias y deseamos sean respetadas. Sin embargo, también puede afirmarse que hay gustos buenos y malos y que es posible educarlos, ya que, nuestras facultades de percepción de lo bello pueden mejorarse con el ejercicio. Movimientos como el impresionismo han demostrado claramente que es posible modificar el rechazo inicial por una admiración muy extendida.        

1.       BELLEZA NATURAL Y BELLEZA ARTISTICA: Lo bello artístico es superior a lo bello natural porque en el primero está presente el espíritu, la libertad, que es lo único verdadero. Lo bello en el arte es belleza generada por el espíritu, por tanto participe de este, a diferencia de lo bello natural que no será digno de una investigación estética, precisamente por no ser partícipe de ese espíritu que es el fin último de conocimiento.

2.       EL NATURALISMO, ESTETICISMO E INTERACCIONIMO:

NATURALISMO: el arte imita a la naturaleza los planteamiento de los filósofos respecto a dicho tema es el siguiente: platón decía que los dioses concedían este arte a los seres humanos  y Aristóteles no decía que era un modo fundado de apariencias.

ESTETICISMO: La belleza natural debe estar al servicio de la belleza artística.

INTERACCIONIMO: la relación entre arte y naturaleza es un problema abierto que el artista tendrá que solucionar en cada momento.

3.       ARTE Y FORMA: esta parte no gira mucho a el entorno físico que se le da o se percibe, sino más bien a la manera de como aporta al intelecto humano. El arte, entonces, nos permite pensar y actuar flexible y creativa mente; construimos  comprensiones que alimentan la posibilidad de diseñar objetos y procesos, de anticipar ideas, de formularnos preguntas diferentes, de encontrar respuestas alternativas, de explicar fenómenos  y de comunicar con fuerza (y como no pueden hacerlo otros lenguajes) lo que sabemos, queremos, proponemos pero, además y casi mágicamente, muchas veces nos permiten referirnos a lo que no sabemos. El arte, además, permite ver más allá, decir lo no dicho, preguntar osadamente.

LOS MODOS DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA: principalmente esto nace de la necesidad del hombre de comunicarse con los demás, es la forma para manifestar los sentimiento, emociones, pensamiento y modos de ver el mundo.